Artisti del Gruppo Arti Visive

FRANZO' Eugenio

2011-04-04T05:05:00.001-07:00

Eugenio Franzò, grafico e pittore è nato a Udine, vive e lavora a Mestre (Ve) Tel.3388784254.

Già allievo del maestro veneziano Giorgio De Battista, ha frequentato, in giovane età, i corsi di Calcografia presso la "scuola Internazionale di Grafica" nonché i corsi di figura all'Accademia di Belle Arli di Venezia.

L'Artista ha collaborato con la casa editrice AMOS di Mestre curando alcune illustrazioni per il libro di poesie "Transiti" (Igor De Marchi - Sebastiano Gatto - Giovanni Tuna) presentato da Gian Mario Villalta.

BONATO Silvana

2011-02-28T02:58:00.000-08:00

Nata a Padova frequenta corsi di pittura con valenti artisti.
Partecipa a numerose mostre e concorsi tra cui:
Centro Civico Marcon,
Consiglio di Quartiere di Marghera
E in provincia di Padova, Abano, Montegrotto Terme
Concorso Interregionale di Ponzano - Mostra di pittura e diploma di segnalazione
Concorso a Bologna "Gran Premio "la Dotta" 2° premio con trofeo.
E altri ancora.

DE LONGHI Giovanni

2011-02-11T01:11:00.001-08:00

De Longhi Giovanni nato a Vittorio Veneto (TV) nel 1954

La passione per il legno è nata quasi per caso,o forse era già dentro di me.

Mi sono dedicato ad osservare la natura accorgendomi di quanto sia meraviglioso scoprire quello che può darti. Così sono nate le prime opere,con fatica ma tanta dedizione.

Un giorno Dino mi disse:

“Gianni quando vedi un tronco,una radice,un ramo…fa che diventino quello che senti dentro”.

E proprio per questo il legno mi trasmette grandi sensazioni .

Vittorio Veneto (TV)

Via Vespucci 21

giannidelonghi@gmail.com

MARMO Franco

2011-02-02T06:21:00.000-08:00

Sono nato a Salerno nel 1961 e risiedo a Cison di Valmarino.

Scultore e intagliatore del legno autodidatta.

Ho avuto la passione del legno sin da piccolo.

Da quando ho iniziato a scolpire, sento il LEGNO come una materia VIVA che si può plasmare .

Il mio obiettivo nella scultura è trasmettere con opere simboliche ciò che aiuta a smuovere i CUORI delle persone.

Le opere:

LA VENERE ( simbolo della purezza dell'Amore) - tiglio - dim. 57x45 cm
L'AQUILA ( simbolo della visione elevata) – cirmolo - dim. 43x25 cm
IL SOLE ( simbolo della Vita) – ciliegio - dim. 25 cm

POLETTO Antonio

2011-01-04T03:40:00.000-08:00

Sono nato a Pordenone nel 1966

Attualmente risiedo a Caneva.

Completamente autodidatta scolpisco per hobby nella pietra e ultimamente anche nel legno.

Cerco con quello che scolpisco di lanciare un messaggio positivo .

DORIA Paolo

2010-11-17T04:43:00.000-08:00

Paolo Doria nasce a Chioggia (VE) il 4 Novembre 1944, dove abitualmente vive.

La sua passione pittorica si è manifestata sin da ragazzo e ad essa si dedica con grande amore, particolarmente ispirato per tutto ciò che lo circonda e che colpisce la sua fantasia.

Nel 1966 entra come scenografo nel gruppo teatrale Piccolo Teatro Città di Chioggia e ha così la possibilità di dare sfogo alla sua creatività negli allestimenti delle varie commedie.

Vince primi premi al festival teatrale di Chieti, di Reggio Calabria, di Foggia e Venezia.

Varca l’oceano assieme alla compagnia e riscuote successi a Montreal, a Toronto, a Parigi, Londra, Manchester.

Ma non abbandona mai il suo amore per la pittura che, attraverso l’attività scenografica, ha raggiunto una maggiore, prorompente espressività

FILIPPONE Kathiuscia

2010-10-27T03:45:00.000-07:00

Kathiuscia FILIPPONE, figlia del pittore-scultore-scrittore Pino FILIPPONE, è nata a Genova. Dopo essersi trasferita a Treviso in tenera età, Kathiuscia inizia a rimanere affascinata dalla pittura fin dall'età di 7 anni.

L'amore per l'arte e la creatività innata, la spingono a frequentare il liceo artistico conseguendo ottimi risultati sia in campo scultoreo che pittorico.
Dopo aver conseguito il diploma, esterna la sua arte iniziando come disegnatrice grafica e decoratrice, ed inizia a partecipare a numerosi concorsi locali di pittura posizionandosi spesso nei primi

posti.

" Predilige il figurativo eseguito a spatola. Con gesti sicuri crea figure ferme ma ricche di pathos. Colori caldi, accostati e a volte mischiati ai freddi, per testimoniare l'aggressività da protagonista della sua persona. La lotta nello spirito Kathiuscia la supera come fare una passeggiata e nella fisicità esce vincente, a volte perfino spiazzante."
Galleria Art&Media-Castelfranco Veneto-TV-

Visita il sito:

http://www.kathiusciafilippone.blogspot.com/

LUNARDON Vladimiro

2010-10-25T09:41:00.001-07:00

Nato a Cittadella il 18/04/1959 dove vive e lavora.

Autodidatta, ha cominciato nel 2004 ad esprimersi attraverso l’arte.

ESPOSIZIONI

• 2004 I^ Mostra personale a Cittadella presso “La Ribalta”
• 2004 Mostra personale a Galliera Veneta presso la Sede dell’Associazione LiberamenteArte
• 2005 Mostra personale a Solagna presso la Biblioteca Comunale
• 2005 I° Classificato Sezione Disegno concorso “L’Arte va al Bar”
• 2006 I° Classificato Sezione Disegno concorso “L’Arte va al Bar”
• 2007 Segnalato alla Manifestazione “Trastevere in Arte” – Vicenza
• 2007 Finalista al concorso internazionale “Arcaista” – Tarquinia

PERIS Sergio

2009-10-08T01:06:00.000-07:00

Nato a Vittorio Veneto nel 1935. nel 1958 è a Parigi per lavoro dove visitando musei si appassiona all’arte del mosaico. Ritorna in Italia si reca per alcuni anni a Bergamo per lavoro dove deve ristrutturare la pavimentazione in mosaico di una chiesa, e impara l’arte del mosaico. Nel 1964 produce il suo primo lavoro, nel 1979 emigrato in Libia continua a lavorare migliorando.
Nel 1989 espone per la prima volta in una personale a Palazzo Minacci di Vittorio Veneto, ottenendo un lusinghiero successo.

L’arte buona, nonostante tutti i pensieri che essa stimola dentro di noi, va, sempre nello stesso senso e conduce alla stessa fonte: il bello, come esiste nella Natura e com’è rappresentato nelle arti dalle opere dei migliori artisti; e penso che per i suoi mosaici Sergio Peris possa essere veramente incluso fra questi.
Come si possono interpretare questi quadri, questi mosaici? I sentieri che possiamo prendere per entrare in questa arte, sono vari tanto quanto questi bei sassi, che sono a loro volta come note di musica unite a creare una sinfonia di colori. Colti insieme, essi, ci creano un ambiente, ci raccontano una storia, ci permettono di penetrare a fondo l’esperienza umana.

Via Duca D'Aosta 29
31029 Vittorio Veneto TV
tel 340 82116097

ZULIAN Enzo

2009-04-14T08:43:00.000-07:00

Nato a San Martino di Lupari nel 1946, ove risiede ed opera.
Avendo la passione per la lavorazione del rame, crea opere di scultura nelle varie forme come piccoli candelabri, animali di qualsiasi forma.

I suoi pezzi più creativi, sono le composizioni di fiori, calle, e soprattutto le rose in tutti gli stadi di fioritura.
Alle sue mostre ottiene una grande curiosità dal pubblico, dove mostra la sua manualità creatività.

Via Vittorio Emanuele
31018 San Martino di Lupari (PD)
tel. 3400768063

PAGOTTO Francesco

2009-03-31T03:05:00.001-07:00

Nato a Spresiano (Tv) nel 1939 dove ha sempre vissuto e dove ora si dedica al suo hobby: la scultura sul legno.

Autodidatta. La passione risale alla sua adolescenza quando, affascinato dal “legno” quale elemento naturale espressivo, comincia a sperimentare le molteplici evoluzioni con intarsi, sculture e incastri.

Impegni di lavoro e familiari fanno sì che questa passione venga accantonata ma mai spenta.
Ed infatti, in età pensionabile, riaffiora con tutta la sua forza e lo sprona, sempre da autodidatta, a crescere e sviluppare il suo estro e la sua creatività con opere sempre più apprezzate dal pubblico.

In questo continuo processo di evoluzione la sua manualità lo porta a creare ritratti, arte sacra, stemmi militari e motivi naturali.
Attualmente partecipa con successo a mostre, esposizioni e ricorrenze militari in Veneto e Friuli.

MORONA Mauro

2009-03-06T07:20:00.000-08:00

Mauro Morona è nato il 14 giugno 1982.
Diplomato come geometra ha sempre coltivato la passione per il disegno più libero ed istintivo.
Inizia il suo percorso di pittore come autodidatta.
I suoi primi passi li muove attraverso volti e figure femminili approfondendo questa passione e frequentando corsi di ritrattista con ottimi risultati.

Nel suo percorso sente la necessità di evadere dai soliti schemi, da una prospettiva troppo reale e inizia a coltivare con amore l’astrattismo.
Recentemente inizia a partecipare a numerose mostre collettive come membro del gruppo Arti Visive di Vittorio Veneto conseguendo grandi soddisfazioni.

“Conosco il giovane artista da circa 2 anni. Ho da subito notato in lui una grande sensibilità cromatica e un’intelligenza grafica. Abile come disegnatore, ma eccellente astrattista si esprime con semplicità comunicando armonia ed equilibrio nelle sue creazioni”

Kathiuscia FILIPPONE

LO CICERO Sara

2009-03-05T04:35:00.000-08:00

Sara Lo Cicero nasce a Palermo nel 1947.

Lascia il caldo sole siciliano per venire a coronare il sogno d’amore a Conegliano. Inizia anche il suo percorso pittorico per arredare il proprio nido d’amore. Un hobby che, coltivato nel tempo l’ha portata ad arredare altri ambienti entrando cosi in varie collezioni private.
Tuttora dipinge e partecipa a diverse collettive locali. La sua tecnica pittorica spazia dall’olio all’acquerello, dimostrando cosi la sua grande versatilità artistica che comprende fiori, paesaggi o scorci marini, non trascurando l’azzurro mare che bagna la sua terra d’origine.
Per completare la panoramica dei suoi quadri, troviamo anche degli enigmatici ritratti, che non fanno altro che arricchire la sua vena artistica.

Sara Lo Cicero è autodidatta, ma non per questo inferiore ad altri, ella ha in sé una grande dote naturale che le viene tramandata geneticamente dal nonno Giuseppe, già affermato maestro scultore a Palermo.

PIOVESANA Gianni

2009-03-05T03:02:00.000-08:00

Gianni Piovesana è nato a Conegliano il 20 agosto 1946.
In gioventù ha frequentato corsi di disegno tecnico per falegnameria, dedicandosi saltuariamente per hobby alla pittura fino all’età pensionabile.
A partire dal 1988 la pittura diviene la sua prima ragione di vita, alla quale dedica tutto il tempo che ha a disposizione.

Frequenta per cinque anni corsi di pittura presso l’Università della Terza Età e gli studi di pittori già affermati.

Ha partecipato a concorso nazionali di pittura (Brescia, Fratta Polesine, Bolzano) e a molte collettive riscuotendo consensi da parte della critica, particolarmente per la vivacità dei suoi colori.
Il tema dominante delle sua tele è il passaggio, caratterizzato dalla perfezione del disegno e da un’intima atmosfera, che lo rende reale, accogliente e testimone del nostro tempo, motivo per cui gran parte delle sua tele vengono eseguite su ordinazione.

Ogni suo quadro è frutto di una laboriosa preparazione.

Attualmente vive ed opera a S. Lucia di Piave, in via Giovanni Comisso nr 4, telefono nr 0438 460970.

ZAMBON Renato

2009-02-12T06:13:00.000-08:00

Un dialogo con il legno una vocazione e l’arte di scolpire.

Quel poco tempo libero che il mio lavoro concedeva preferivo passarlo in mezzo ai boschi, passeggiare a lungo e godere di ciò che la natura mi offriva.

Qui nasce la mia passione: cambiare il destino di un legno destinato a morire, di farlo rivivere con delle figure che non aspettano altro che qualcuno le aiuti a uscirne fuori.

Ogni qualvolta che un’opera viene ultimata la gioia che si rinnova è immensa.

Alcune delle mie opere sono state esposte in mostre a Venezia ottenendo note di merito, e premiate.

TAZZARA Elda VERONGALLI

2009-02-12T06:10:00.000-08:00

Trasferita a Parigi giovanissima, frequenta i corsi serali delle belle arti. Espone per molti anni nei saloni parigini dove riceve molte riconoscenze e in particolare una medaglia d’argento (secondo premio) al concorso internazionale di Parigi del 1994.
Ritorna a Vittorio Veneto, nel suo paese natale, nel 1997, ora ha studio e risiede a Conegliano.
L’opera figurativa e semifigurativa di Elda ci introduce in un universo calmo e sereno nel quale i movimenti sono quelli dello spirito.

Quello che vuole trasmettere si ritrova bene nelle atmosfere dei suoi paesaggi, delle nature morte, dei personaggi dove vuole cogliere i movimenti e i sentimenti più sottili.

La sua opera è come un sussurro, un bisbiglio pitturale che si impadronisce della scena. La costruzione del soggetto può essere suggestiva per poi fondersi o confondersi nella subtilità delle sfumature colorate che dominano la composizione. È una pittura di sensazioni, di sensibilità che flirta con il formale senza dimenticare il figurativo.

FERNANDA POL

TARZARIOL Lucio

2009-02-12T06:07:00.000-08:00

E’ nato A San Fior il 19-5-1966, è un apprezzato e stimato pittore eclettico che si è dedicato alle arti pittoriche e del disegno, con naturali doti fin da giovane.

Il suo necessario bisogno di esprimersi, lo conduce a una sfrenata ricerca di nuove tecniche pittoriche ed espressive oltre le tradizionali, esprimendosi anche in quelle arti che non sono quelle visive come la poesia e la musica, infatti oltre a un vasto repertorio di disegni, dipinti, sculture e installazioni, esiste anche una produzione inedita di partitura musicale, testi di canzoni, un elevato numero di poesie, di cui alcune pubblicate nel 1999 in una piccola raccolta dal titolo “Limiti”, ed un interessante e voluminoso testo sulla Creazione e sulle origini dell’uomo dal titolo: “l’Invisibile Mistero della Creazione”, Indagine sulla problematiche cosmologiche e antropologiche.

Ha partecipato dal 1996 al 1999 alla vita artistica del direttivo del “Gruppo Arti Visive“ Vittorio Veneto e nella consulta dell’Associazionismo del Vittoriose.
Nel 2004 è autore di un progetto di “Costruzione megalitica” denominato “Via delle Costellazioni”; da qui l’interesse per lo studio e la realizzazione dei quadranti solari.

Ora dirige gli Uffici Culturali dei Comuni di Tarzo e Revine Lago, amministrando le due Biblioteche comunali, risiede a Castello Roganzuolo di San Fior dove guida il movimento artistico “I REMINISCENTI” da lui fondato e continua a proporsi attraverso scritti, installazioni, numerosi concorsi, mostre personali e collettive, promosse a livello nazionale e internazionale, ottenendo recensioni, consensi di critica e di pubblico.

SPAGNOL Giuseppe

2009-02-12T06:04:00.000-08:00

Nato a Vidor (TV) nel 1944, vive ed opera tuttora nella sua terra natale.

Ha esposto in numerose mostre personali in tutto il veneto, tra le quali ricordiamo: Venezia, Asolo, Conegliano, Vittorio Veneto, Oderzo, Valdobbiadene e moltissime collettive in città del veneto e del Friuli V.G. e all’estero Menphis (U.S.A.). primo premio nel giugno 1999 a Montechiaro d’Asti, su tema libero.
Si esprime prevalentemente con dipinti ad olio.

Le opere di Giuseppe esprimono un sentimento dell’animo romantico dando luce e colore che ci trasportano nella sua amata terra veneta piena di tradizioni e colori
GIUSEPPE SPAGNOL

SANTALUCIA Ivano

2009-02-12T04:44:00.000-08:00

Nato a Pederoba nel 1955 vive a Crespano del Grappa. Dipinge da sempre.

Il primo maestro è stato Bruno Mariot, pittore veneziano che all’età di 6 anni lo incantava con la poesia dei suoi paesaggi pedemontani.

Ha frequentato successivamente studi artistici quali quelli del professor Epifani a Treviso e di Barbero Bruno De Montel a Borgo del Grappa. Ha affinato la tecnica della pittura dal vero attraverso i corsi dell’Accademia montelliana coordinati dal professor Ottorino Stefani.

Il filo conduttore che accompagna le originali creazioni di questo artista di Crespano del Grappa è dato dalla luce e dai riverberi ritrovati negli oggetti comuni. Morbide sinuosità cromatiche, riflessi luminescenti, un senso di arcano mistero sono tutti dati che confluiscono in un’idea compositiva sottilmente simbolica che traduce echi istintivi e nel contempo ragionati.
La natura morta colta nella sue interne morfologie appare intensa e nel contempo vibrante mentre le modulazioni tonali sembrano seguire le misurate linearità della mente.
Le intense sovrapposizioni del colore insieme ai segni grafici creano il connubio felice tra ragione e materia, tra immaginazione e visione percettiva, tra poesia ed intuizione artistica.

GABRIELLA NIERO
Critico D’arte

ROSSI Luisella

2009-02-12T04:41:00.000-08:00

Luisella è nata e vissuta per diversi anni nella zona del Montello.
Ha maturato la sua preparazione artistica all’istituto d’arte di Venezia. Vive attualmente a Treviso.
Da sempre affascinata da tutti i colori della sua terra, espone in mostre collettive a carattere nazionale.
Artista eclettica, su diversi supporti con varie tecniche ed espressioni che attraverso i toni più vivi ed accesi della tavolozza, rivelano un sincero amore per la natura.
Un vivo senso della tranquillità e profondità ne emerge coinvolgendo l’animo di chi osserva.
Inconfondibili sono quelle sue opere frutto di una ricerca personale, per esprimere attraverso la pittura lo stretto legame che unisce l’uomo alla natura in modo che egli abbia il maggio rispetto nei confronti della stessa.
Si rivela in queste tele una pittura attenta al segno, al colore, alla composizione.

ROSSATO Franco

2009-02-12T04:39:00.000-08:00

Nato a Mestre (VE) nel 1935, vive e ha studio a Peseggia di Scorzè. Ha frequentato con profitto corsi tenuti da valenti artisti. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche che private..
Di lui hanno parlato stampa: il popolo, il gazzettino, l’avvenire, in televisione: LA 9, LA 10, Televenezia, ha all’attivo varie mostre personali e molte collettive in gallerie e centri colturali pubblici.

Noi leggiamo all’interno di questa pittura un senso di serenità, di armonia e quindi anche di gioia interiore…con una pittura fatta di delicate sfumature questo pittore conferma il suo tono dolce e trasognato.

PAOLO RIZZI

I paesaggi di Franco, pittore indubbiamente dotato, di presenza schietta, di indagine e di tavolozza, di semplice taglio di inquadratura, dal sentito colore della tinteggiatura sensuosa e di plastica definizione dell’immagine. Segue un filone figurativo che nel disegno è tradizionale e invece nel colore è post-impressionista.
GIULIO GASPAROTTI

…E’un musicista che sa trarre dal suo strumento (pittorico) accenti lirici intensi.

MARIO STEFANI

ROS Gabriella

2009-02-12T04:37:00.001-08:00

Gabriella è nata a Cordignano nel 1961.
“Autodidatta, allieva di Franco Anselmi e Renato Varese, ha esposto i suoi dipinti in numerose collettive e personali nazionali e internazionali riportando validi riconoscimenti e consensi da critici e pubblico.
Esprime attraverso le sue opere i sentimenti più nobili dell’esistenza: l’amore, la maternità, il dolore, la speranza…
Le sue capacità disegnative sono evidenti in una serie di nudi femminili ritratti nelle positure più differenti ed eseguiti con tecniche diverse; come “Vita e morte”,soggetto emblematico nella vita personale della pittrice. “Aspettando”, “Vecchio ricordo”, “Il pensiero”.
I quadri di Gabriella rappresentano l’amore per la vita, per la persona, per la natura, con tutta la semplicità e sensibilità.

“Guardando i suoi lavori ci si sofferma a pensare, a sognare, ad immaginare, oltre lo sguardo ed il gesto, l’evasione del quotidiano, la sensibilità della donna innamorata complice e sensuale nei giochi d’amore, compagna indispensabile, ma anche madre consolatrice.

Gabriella esprime attraverso le sue figure la dignità della persona, per lei non è importante il colore della pelle ma ciò a cui l’animo umano aspira e lei ce lo trasmette attraverso i gesti, le espressioni, i colori del disegno”
GIORGIO MIES

RONCHI Gianfranco

2009-02-12T04:32:00.000-08:00

Nato a Milano ed è attivo dal 1960. Ha studiato alla scuola del Castello di Milano con Francesco Fedeli ed ebbe lezioni e consigli dallo zio Achille Rossi. I suoi quadri si trovano in collezioni pubbliche e private, in Italia e all’estero.

Auto commento: “ quando dipingo, più che vedere, sento le cose che mi circondano…”

“Affida all’arte il suo messaggio di purificazione attraverso simboli e fantasie in un’ottica universale (vedi i suoi pagliacci), dove l’uomo attonito cerca negli sguardi i perché di tutti noi.”
G. MARTUCCI

Così la poetessa davanti al dipinto “Pierrot abbandonato” si esprime!
“…pronti a partire verso sogni ancora da sognare, nei momenti preziosi dell’incanto. Dormi ancora un poco e non temere di venir ripudiato e abbandonato, Pierrot, Pierrottino dei sorrisi e della fantasia ed al risveglio ancora vedrai la tua voglia di vivere.”

BRUNA BUTTAFAVA FUSI
Poetessa

RELLI Renzo

2009-02-12T04:30:00.001-08:00

Formatosi all’Accademia di “Belle Arti” di Brera, ha esposto i suoi dipinti in numerose collettive e personali a carattere regionale e nazionale riportando validi riconoscimenti e ampi consensi da estimatori, collezionisti e critici.
Alle mostre personali più recenti si sono interessati i maggiori critici contemporanei che gli hanno dedicato articoli e servizi apparsi su giornali, riviste e volumi d’arte.

Educated at Academy of “Belle Arti” in Brera, he has exhibited his pictures in many, personal and collective, regional and national art exhibitions, ecievins good recognitions and many consents by collectors and critics.
At more recent personal art exhibitions the most important contemporary critics are interested in his pictures and they have dedicated to him articles and reportages in art magazines and volumes.

PREMAOR Danilo

2009-02-12T04:20:00.000-08:00

I quadri di Danilo (nome d’arte Danpre), sono pieni di luce, ricchi di colore, donano serenità e gioia.
Il tema fondamentale è il paesaggio e l’abbinamento dei vari colori, oltre ad offrire una bellezza estetica porta inconsciamente a rivelare la propria identità Veneta.
La sua pittura infatti si basa su due fattori: la tecnica e il colore.

La tecnica, nell’uso di materiale semplice, non semplicistico, e per questo non meno prezioso nella operosità di ogni buon abitante delle nostre dolci colline che vengono costantemente riprodotte con sfumature di azzurro, verde e soprattutto giallo. Quel colore giallo che è segno di gioia, di vita, di sole,di serenità.

Danpre crea la prospettiva, la vastità nell’orizzonte che ti fa pensare al futuro, ti fa sognare, ti fa sentire vivo in un mondo dove i mass media predicano imminenti catastrofi!
Quei covoni che producono pane, quegli alberi rivolti verso l’alto, la idealità ultraterrena.

Ecco perché la pittura di Danpre dona un messaggio chiaro, lineare, di speranza, di gioia di serenità in un mondo così confuso per molti aspetti quasi disumano.

PAOLO MARTOREL

PONTANO Gianpaolo

2009-02-12T04:16:00.000-08:00

Pittore autodidatta, nato a Mestre (VE) nel 1947residente con studio a Mirano (VE), ha maturato la propria esperienza artistica dedicandosi alla ricerca personale di diverse tecniche pittoriche e frequentando corsi e studi di pittori veneti.

Ha iniziato a dipingere a olio verso la fine degli anni sessanta partecipando a molti concorsi regionali e nazionali vincendo parecchi premi e ricevendo ripetute segnalazioni di merito senza però ottenere quella soddisfazione interiore che cercava.
Solo dalla fine degli anni 90, ha intrapreso un percorso più consono alla sua personalità porgendosi direttamente con le sue opere al contatto della gente trovando così una grande fonte di stimolo ed entusiasmo che lo aiuta ancor oggi alla continua ricerca e rinnovo della sua esperienza artistica passando, dalla pittura figurativa alla pittura informale e viceversa con grande disinvoltura.

Numerose recensioni critiche sono apparse in diversi mezzi di comunicazione come: Il Gazzettino di Venezia, Gente Veneta, Il Mattino, Il Gazzettino di Pordenone e Televenezia.

Molte sue opere si possono trovare all’estero e in diverse regioni Italiane tra collezioni di appassionati intenditori d’arte.

Gianpaolo un temperamento sottilmente romantico guida la mano di questo intenso autore che con una calibrata tecnica pittorica raccoglie con limpidezza mentale le luci ed i vapori ambientali riuscendo a raggiungere un unico ed esaltante obbiettivo: l’immedesimazione lirica con i soggetti.
I temi sono avvolti in una dimensione spaziale libera, sempre calibrati da un’espressione fluente che sa ben coniugare i contrasti chiaroscurali.
Si tratta di un linguaggio, che regolato dalla ragione tocca profondamente l’emozione esistenziale perché riporta alla luce una sorta di purezza formale che appartiene solo al dato pittorico.
Così Gianpaolo offre all’osservatore una visione armoniosa del mondo, cogliendo gli aspetti più poetici e rappresentativi del soggetto.
Dott. GABRIELLA NIERO
Critico D’arte

PAVAN Lidia

2009-02-12T04:15:00.000-08:00

Nasce a Nervesa della Battaglia in provincia di Treviso nel 1946, attualmente risiede a Conegliano (TV).

Fin da giovane sente il desiderio e il bisogno irresistibile di esprimere attraverso la pittura le emozioni che l’ambiente circostante le trasmette.
Per molto tempo dedica a questa sua passione solo avanzi di tempo rubati al lavoro e alla famiglia, fra molte incomprensioni.
Con il tempo riesce a trovare sempre più spazio da dedicare alla pittura e alla voglia di esprimere.
Attraverso i colori, i suoi disegni.
Tuttora dipinge e partecipa sin dall’anno 1992 a numerose mostre collettive con notevole successo.
Nella sua tecnica pittorica prevale la pittura ad olio.

Lidia si “libera” nella contemplazione della natura, il mondo floreale la attrae più d’ogni altra cosa e comunica questo suo modo d’amare diventando essa stessa creatrice di un mondo; imitando la natura con i mezzi d’arte, riproducendolo con la pittura. Per questo nelle sue opere traspare l’amore per la vita e una forza dirompente di imporsi e risolvere problematiche che la vita stessa comporta.
L’esecuzione tecnica della pennellata e la viva aromaticità dei colori rendono le opere cariche di tensione, trasmettendo allo spettatore una sensazione di drammaticità che ha origine nel contrasto interiore tra realtà e aspirazione. La pittura di Lidia è all’inizio di un’evoluzione che la porterà a conoscere sempre di più se stessa e il mondo che la circonda.

Questo lo attuerà trasmettendo la sua intensità, assumendo tecnica, interagendo con la materia comprendendone sempre di più le intrinseche; diventando il “tratto, il colore stesso” mezzo di espressione, nel rappresentare sempre di più l’intenso reale e ideale del suo spirito e il loro contrastante esistere.
TARZARIOL LUCIO

OPTALE Antonella

2009-02-12T03:43:00.001-08:00

È nata a Marghera (VE) nel novembre del 1958 ora risiede ed opera a San Fior (TV).
Il suo interesse per la pittura risale alla giovinezza.

La sua formazione artistica inizia come autodidatta, continua seguendo corsi con pittori conosciuti della zona. Ha frequentato la Scuola Internazionale di Grafica a Venezia, seguita dal maestro Rainer Mordmuller (Artista tedesco, insegna Arti Visive all’Università di Osnabrùk, in Germania.
Ha conseguito il diploma di Maestro d’Arte all’I.S.A. di Vittorio Veneto.
Espone in varie collettive e personali.

Una sottile vena romantica pervade questi quadri: è evidente che essi corrispondono ad un sentimento puro interiore del proprio animo.

ANTONELLA OPTALE

NARDUZZO Augusto

2009-02-12T03:39:00.000-08:00

Nato a Crocetta del Montello nel 1938, abita attualmente a Conegliano. Si diploma all’istituto tecnico “E. Breda” di Milano e lavora come disegnatore presso una ditta di Milano.

Frequenta vari corsi di pittura presso l’Università degli Anziani di Vittorio Veneto, sotto la guida del maestro Giuseppe Grava, apprende le tecniche dell’acquerello e dell’affresco.
In seguito partecipa ad un corso di pittura ARCI sotto la guida dell’insegnante Egle Piaser e apprende altre tecniche come, pastello, olio e gesso.

Ha in se una prepotenza forza del colore, una goliardia, che lo guida nella scelta dei paesaggi resi con pennellate dense di colori primari.
La resa è niente affatto pacata; essa non richiama la pace agreste, bensì un caleidoscopio di tetti, di balze, di boschi, vivace, anche se ricoperti di neve…

Visioni vive, quasi batteriche, che si evidenziano anche nelle nature morte.

GIOVANNA MORANDOTTI

MORGAN Roberta

2009-02-12T03:34:00.000-08:00

Roberta Morgan nasce a Pieve di Soligo nel 1964.

Frequenta il liceo artistico a Treviso. E’ qui che nasce la sua passione per l’affresco; il suo primo approccio allo studio e sperimentazione della tecnica. In seguito approfondirà la sua ricerca frequentando, prima gli insegnamenti di un maestro esperto in antiche tecniche di pittura, poi un corso di restauro di antichi intonaci e affreschi: che la porterà a lavorare nel settore per diversi anni.

Ciò che Roberta ama in particolare è la porosità della materia, il senso anche tattile del muro, la capacità che ha l’intonaco di assorbire il colore, donando freschezza e immediatezza all’opera stessa.
La sua ricerca è interessata a rinnovare i principi formali attraverso lo studio e la sperimentazione della materia, a ciò che il movimento del colore può dar luogo sulla stessa. Materia, colore e segno così si compenetrano dando luogo, a volte a forme, altre semplicemente
a giochi di colore.
I suoi lavori, fatti anche direttamente su muro, di parecchi metri quadrati, si trovano distribuiti nelle diverse ville private.

MICHELETTO Stefano

2009-02-12T03:29:00.000-08:00

Nasce a Farra di Soligo nel 1939. All’età di sedici anni, frequenta la scuola di disegno geometrico e a mano libera per tre anni.
Successivamente, continua a coltivare quella che sarà la passione della vita: dipingere, creare, stupire!
Frequenta per 10 anni la scuola di pittura e modellatore, “Il Mosaico” di Oderzo, diretta dai maestri Bruno Cagnin e Francesco Steffan.

Dapprima sperimenta l’0sservazione personalissima del reale, ritraendo liberamente ciò che incontra, in seguito esalterà la prospettiva trasformandola in geometrie, sempre in evoluzione sia per forma che per colore: le sue ultime composizioni mirano a poter dare nello stesso momento diverse “versioni del vero”, costringendo l’osservatore a ricredersi sulla presunta realtà prospettica che vi si pone davanti.

Effetti ottici imprimono un’impressione cubista che naviga tra i blu e i violetti, solcando pure lo studio della luce fra il bianco e il nero.
La sua poesia coloristica ci fa danzare tra immagine reale e fantastica donandoci il canto creativo del suo ingegno.

STEFANO MICHELETTO

MASI Pietro

2009-02-11T09:00:00.000-08:00

Nato a Conegliano in cui vive. Si avvicina all’arte passando dal disegno alla scultura, la prima mostra collettiva risale al 1954.
Dopo un periodo dedicato al lavoro, ritorna alla scultura, da questa all’espressione pittorica in una ricerca continua di moduli, tecniche e temi, dando alla natura morta, paesaggi e figure, una perfezione dell’immagine fotografica.

Il gioco delle ombre e della luminosità, trova sempre la dovuta accettazione mai casuale ma in funzione della ricerca pittorica.

…Non trascura le nuove espressioni dell’arte moderna, usando pennelli e spatole con una modalità multiforme che rispecchia le precedenti esperienze, con sintesi di vita e ambientazioni nella fusione dell’elemento cromatico.

Prof. A. BONELLI

MARIN Liana Daniela

2009-02-11T08:56:00.000-08:00

Friulana, trasferita in Veneto dove da sempre coltiva con gran passione l’amore per l’arte. I suoi lavori, eseguiti ad olio, vogliono trasmettere serenità e passione per le cose semplici, gioia di vivere.

Ha partecipato a numerose mostre collettive e molti concorsi nazionali. Nei periodi estivi, espone nei paesi della sua terra nativa.
E’ una realtà emotiva, quella da cui prende forma paesaggi, nature morte e fiori creati evidenziando con maternità l’espressione essenziale della visione del suo mondo poetico.

“Con un piglio impressionista, quest’attenta pittrice friulana coglie i profili più decisi del paesaggio come riflessi su di un sentimento d’amore.

I colori e le atmosfere dilatate, i cieli azzurri e la rigogliosità dei fiori trasfigurano l’intento panico che traspare da una visione estemporanea”.
Dott. GABRIELLA NIERO

MARCUZZO Adriana

2009-02-11T08:52:00.000-08:00

Nata a San Polo di Piave nel 1951, da una famiglia di umili origini, entra nel mondo della pittura nel 1990, come autodidatta, con impronta neorealistica.

…le sue opere evidenziano una personale interpretazione dell’arte neorealista, infatti, nella pittura le figure umane e le disposizioni ritmiche del movimento esprimono “quell’incognita Antropologica” oltre natura, appartenente per l’appunto al mondo metafisico.
Le tecniche espressive ed i materiali usati sono i tradizionali: oli, tempere, ecc. ma non manca la ricerca volta a soddisfare il bisogno innato di un’espressione personale tesa ad appagare quella “comunicazione individuale” che è l’unica vera matrice d’ogni arte.
LUCIO TARZARIOL

LUMINOSO Maurizio

2009-02-11T08:48:00.000-08:00

L’atteggiamento di Maurizio di fronte alla necessità di estrinsecare energia creativa, da tradurre in evento di colore, materia di segno, richiama lo slancio sperimentale di una pittura che vuole “vedersi” dal di dentro, procedere per successive autoanalisi ma anche concedersi al piacere d’occhio, alla sensualità cromatica nei suoi mille esiti.
Quando imprigiona lo spazio in un reticolo di linee, la pittura deflagra in macchie e corpuscoli che sembrano fluttuare in una sorte di vuoto cosmico, dove per la forza del bianco divengono punti di luce in movimento. Addensamenti batterici prodotti con la “tecnica del collage si situano in un’area, in cui guizzi d’impasto disegnano percorsi labirintici, orbite spiraliche che alludano a una profondità da percorrere con la fantasia. La ricerca di Luminoso agisce sul valore della speranza e della specularità; qui va a catturare effetti molteplici da inserire nella dinamica del quadro e il vetro è il materiale che meglio si presta ad accorpare significati connessi all’idea dell’oltre e dell’altrove.
Vivida è la dialettica tra elementi razionali nella geometria di forme, che sono il perimetro di microeventi, e di aree dove una sorta di caos originario è sommosso da energia interna al quadro che talvolta la squassa in risultati vorticanti, talaltra la fissa in un complesso di presenze tondeggianti spiraliche.
L’autore si situa in quella zona del sentire dove l’espressione pittorica diventa un’urgenza interiore, suggerita dalla volontà di scomporre il reale (da cui prelevare allusioni formali e tonali cromatiche) per riproporlo alla luce di un’avventura della fantasia. Anche quando l’opera assume determinazioni leggibili quasi in filigrana. La sostanza dell’immagine giace al fondo di una volontà di astrazione.

Titoli, tecnica e misure delle opere
1) “LUCI NOTTURNE NEL PARCO”
tecnica mista su tavola
misure: cm 58 x 79
2) “CASCATA CROMATICA”
tecnica mista su tavola
misure: cm 77 x 97
3) “COSMO”
tecnica mista su tavola
misure: 59 x 78

FAVARO Cleanto (Presidente del G.A.V.)

2009-02-11T08:30:00.000-08:00

Nato a Zero Branco nel 1943, trasferito a Conegliano nel 1972 per motivi di lavoro, nel 1979 inizia a disegnare e poi dipingere come autodidatta.
Così si avvicina alla pittura affascinato dal gioco di colori nella pittura ad olio, creando dalla realtà, marine, paesaggi rurali e scorci urbani.
Partecipando alle innumerevoli mostre nelle città del territorio Veneto, le sue opere si trovano in molte collezioni private tra: Italia, Belgio, Australia e America.
Vedere i suoi dipinti, significa abbandonarsi nel desiderio di rivivere il passato.
Tali opere effondono una serenità nell’anima dello spettatore e lo fanno sognare conducendolo in un’altra dimensione, una dimensione di pace e di tranquillità che il ritmo di vita frenetico delle nostre città ci ha fatto dimenticare.

CLEANTO FAVARO

FADELLI FORTUNATO

2009-02-11T08:26:00.000-08:00

Nato a Colle Umberto (TV) vive e lavora a San Vendemmiano. Inizia nel 1958 con la guida di Emore Benassi di Reggio Emilia ed entra nel campo della pittura ad olio fino al 1964.
Riprende l’attività nel 1990 dedicandosi a soggetti veneziani e paesaggi locali del Triveneto; vicoli ed angoli caratteristici di borghi, antiche chiese e cascinali.
Partecipa alle collettive del triveneto con apprezzati esiti.

Si entra in un’atmosfera senza tempo, paesaggi, dove le persone, quando presenti, non ricoprono che una funzione di comparsa, lasciando il ruolo da protagonista alla contemplazione di un panorama che tradisce uno sviscerato amore per la natura.
Le vedute innevate, o uno sguardo incantato sugli scorci delle belle città, ma non per questo assimilabili a una scelta di tipo metafisico: sono i colori, le forme, i riflessi delle città che è interessato, angoli che piuttosto richiamano quell’elemento pittoresco che sembra dai più considerato retaggio sorpassato di mera rappresentazione di genere.
Dimenticano, i più, che la qualità di un dipinto non si valuta dalla presunta modernità del soggetto rappresentato, ma dalla comunicazione di una tecnica e di uno stile caratterizzato, dalla capacità di far passare un’emozione.
Ecco dunque che anche questi lavori apparentemente accademici si riempiono di una luce nuova, quello di uno sguardo che si lascia affascinare da un paesaggio e ne sa catturare la luce migliore, il colore caldo, il riflesso più vivo…
EMORE BENASSI

DELL’AGNESE LINO

2009-02-11T08:20:00.001-08:00

Autodidatta.
Nato a Porcia nel 1953, si propone al pubblico con paesaggi e ritratti, i suoi oli sono una cascata cromatica capace di riprodurre la vitalità, le visioni concrete e la fantasia attraverso pennellate che fissano la luminosità della materia in colori vivi e brillanti.
Forte temperamento e grande capacità interpretativa.
Lino si esprime in pittura con modo decisamente personale con spontaneità.

…Riesce a far vibrare il suo sentire dando vita ad oli non comuni per espressività.
Modulando il colore si entusiasma nella sfida e, quando nell’arte scocca la scintilla in modo così naturale, la risposta che si ottiene non può suscitare altro che fascino ed energia conseguendo un’ottima armonia di colori.

LINO DELL’AGNESE

DAL COL Francesca

2009-02-11T08:15:00.000-08:00

Ha iniziato la sua avventura artistica nei primi anni 90 frequentando l’Atelier della Pittrice Giuliana Piai.
Qui ha potuto apprendere la tecnica pittorica con gli stessi accostamenti di colore privilegiando i temi classici della natura morta e del paesaggio. Una svolta importante nell’espressione della sua arte l’ha avuta una decina d’anni dopo, partecipando ai corsi di nudo e di figura del pittore Renato Pasqualotti a Conegliano.
Si sono così affiancati i nudi, prevalentemente femminili ma anche maschili, alla produzione precedente. In questo tema, Francesca, ha potuto approfondire ed esprimere meglio la sua sensibilità, attenta al volto, alla sinuosità del corpo, realizzando opere di grande impatto cromatico ed emotivo.
Ricordiamo i danzatori e le delicate immagini dell’infanzia tra le sue più recenti rappresentazioni.
Si è poi dedicata ad altre tecniche come l’affresco sotto gli insegnamenti del pittore Calabrò.
Ora Francesca porta avanti la ricerca di nuove espressioni dove si fondono in modo armonioso la conoscenza, la suggestione cromatica con la sua grande sensibilità.
Francesca, abbozza dal vero e nel proprio studio elabora con armonia le sue opere.
Da una attenta lettura si potrà facilmente riscontrare l’originalità di temi semplici come l’infanzia, le nature morte, i danzatori, tutti trattati con un impasto particolare. Da questo si deduce la sua prima curiosità nell’abbinare materiali diversi e la precisa consapevolezza di un personalissimo risultato.

CACCIAVILLANI Rosalba

2009-02-04T01:24:00.000-08:00

Nata ad Arzignano, fin da piccola è stata attratta dall’arte. Dopo aver conseguito il diploma di modellista si è sviluppato in lei un notevole interesse verso la pittura, in particolare verso l’arte figurativa, chiaramente dovuto all’iter formativo. Dopo un primo approccio da autodidatta, ha coltivato la passione frequentando vari corsi di formazione tenuti dai prof. Morbin e Zardin, ove ha perfezionato tecniche classiche e ne ha sperimentato di nuove.
Ha esposto, e tuttora propone le sue opere in numerose gallerie nazionali ed estere, partecipando anche a vari concorsi con ottimi piazzamenti.

<<>>
DIEGO NERI

BRAIDOTTI LUIGINA

2009-02-04T01:18:00.000-08:00

Si è avvicinata alla pittura, da autentica autodidatta guidata dalla passione per il segno e per il colore, all’inizio degli anni ’90. Da allora, oltre che in provincia di Treviso, ha esposto in personali anche a Venezia e in Germania, dove la sua pittura è stata particolarmente apprezzata.

Con l’andar del tempo ha sentito la necessità di affinare la sua tecnica e così ha cominciato a frequentare studi di artisti affermati a Vittorio Veneto e in provincia. Oggi si sta specializzando nella tecnica dell’acquerello ed ha aderito ad un gruppo che privilegia questa delicata arte.

La sua passione sono i fiori, di cui vediamo in queste pagine un originale esempio, e non perde occasione per riprodurli su tele che diventano, come per incanto, attimi di colore intenso e intimo al tempo stesso, come lo sono i sentimenti e le suggestioni che si rincorrono costantemente nei suoi quadri.
Luigina è un talento naturale che è riuscita a cogliere dentro a sé stessa un mondo di luci e colori ancora sconosciuto che, piano piano, ha affinato le sue intuizioni artistiche rapidamente cresciute in questi anni fino a conferire alla sua tavolozza l’inconfondibile impronta della suggestiva osservazione del vero, attraverso quel naturalismo diretto e autentico che prende spesso i toni del miglior impressionismo.

LUIGINA BRAIDOTTI

BERTI ADRIANO

2009-02-04T01:10:00.000-08:00

Nato a Sernaglia della Battaglia nel 1958. Ha iniziato a dipingere da autodidatta e in seguito è stato allievo del pittore Gianfranco Ronchi. Ha esposto in varie mostre e concorsi ottenendo validi consensi.
Hanno scritto di lui G. Ronchi, V. Cracas ed altri, su giornali e cataloghi d’arte. Le sue opere si trovano in diverse collezioni private.

“Il bosco sta nell’inconscio del Berti come un divenire di luci ed ombre che portano linfa vitale alle radici che svenano paludosi umori di vite nascenti”.

Adriano coglie con intuito e sensibilità il respiro possente della natura, dei boschi soprattutto, spesso pone solidi tronchi in primo piano, quali sentinelle di un misterioso itinerario selvoso da seguire in cerca di rigeneranti sensazioni, di effluvi stagionali, di ebbrezze cromatiche inedite e coinvolgenti.
Trasfonde tutto ciò nella sua pittura senza enfasi, con articolate vibrazioni cromatiche, assecondando il gioco vivace delle luci che svelano anfratti d’ombra, ricreano profondità di campo e distendono lo sguardo verso sorprendenti orizzonti.

GIANFRANCO RONCHI

BENEDETTI IDA DEL COL

2009-02-03T08:46:00.000-08:00

Sacilese di nascita, si avvicina alla pittura giovanissima, incontrando il favore degli insegnanti che la sostengono apprezzandone la dolcezza del tratto e l’attento uso del colore nei semplici paesaggi della campagna veneta che sin da allora predilige.
La vita però le impone altre scelte e così per lunghi anni è costretta ad accantonare la passione per l’arte e a dedicarsi interamente alla famiglia e al lavoro.
Mantenendo, tuttavia, frequenti contatti con il mondo artistico, riprendendo, una volta liberata da impegni.
Le sue tele sono semplici e lievemente nostalgiche: sprazzi di vita contadina e paesana come ricordi di un’adolescenza serena, case, fiori, animali domestici e nature morte come malinconiche memorie di vita quotidiana, barche, fiumi, cieli densi di nuvole come retaggi di un mondo interiore rimasto immutato nel tempo. I suoi dipinti esprimono il suo animo mite, modesto e solitario, fortemente impegnato però a comprendere a fondo l’esistenza, commosso di fronte alla bellezza della natura e poco incline alle mode e alle influenze effimere della modernità.

…la natura è colta nei suoi ritmi e nel suo mutare e brani di vita, e paesaggi e angoli ritratti con immediatezza e commozione, e prati e laghetti e anse di rivi dove la quiete regna sovrana: luoghi dove si respira una fresca atmosfera di serenità.
Ricordi, sogni e fantasie, riproposti sulla tela con delicatezza: che sono il suo fresco e colorato mondo interiore, intriso di poesia…
SERGIO GENTILINI

DELLA LUCIA Laura

2008-12-29T10:32:00.000-08:00

BIOGRAFIA dell'artista

Nasce in Trentino,nel 1962, l’infanzia selvaggia e libera a contatto con la Natura.

Appena adolescente la voglia di andare incontro al mondo e vivere tante esperienze che la fanno crescere.

Vive una decina d’anni a Milano… ma non è quello che cerca, forse ciò che cerca è dentro di sé.

E arriva quella voglia di Natura e sentirsi un tuttuno con la Madre Terra. Torna verso i suoi luoghi natii ed è qui che decide di impegnarsi nella pittura, una modalità espressiva che le riesce spontanea anche se non ha una scuola d’arte alle spalle. I colori e le pennellate le consentono di comunicare quello che ha dentro, l’amore per la Natura….
Ha partecipato a numerose ex-tempore e concorsi vincendo premi e ottenendo segnalazioni di merito.
Sue opere figurano in Italia e all’estero tra le collezioni di appassionati e intenditori d’arte.

http://www.dllnature.net/

dllnature@libero.it